L’intelligence artificielle progresse à une vitesse impressionnante, y compris dans le domaine musical. Génération automatique de mélodies, mixages assistés, mastering en un clic… Aujourd’hui, certains outils peuvent produire un morceau “entier” sans la moindre intervention humaine. C’est bluffant. Mais est-ce vraiment de la musique ?
Je travaille chaque jour dans un studio où le son est une matière vivante. Je vois l’IA comme un outil formidable, mais pas comme une fin en soi. Elle peut aider à nettoyer une piste, suggérer un effet, simuler une ambiance… Mais elle ne ressent rien. Elle ne doute pas, ne cherche pas, ne raconte pas.
Créer de la musique, c’est raconter une histoire. C’est traduire une émotion, un vécu, une énergie propre à une personne, un moment, une intention. C’est parfois aussi l’imperfection d’une prise qui fait toute la beauté d’un morceau.
L’IA, elle, se base sur des données. Elle reproduit ce qui a déjà été fait. Elle peut imiter un style, copier un groove, empiler des harmonies. Mais ce qu’elle ne peut pas faire, c’est insuffler une âme. Elle ne peut pas prendre de risques, sortir du cadre, casser les règles pour créer du neuf. Elle ne peut pas avoir de coup de cœur.
Chez Reponse Studio, je suis convaincu que c’est cette part humaine qui rend la musique unique. Je m’appuie parfois sur les outils les plus avancés, bien sûr. Mais toujours au service d’un projet porté par une sensibilité, une vision, une voix.
L’IA continuera d’évoluer, et c’est tant mieux. Mais la musique authentique, celle qui touche vraiment, viendra toujours d’un humain.
Article très intéressant et pertinent. L’IA a des bon et mauvais points!